朱铭的单鞭下势雕像的十九字诗
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来参观的孩子们，模仿单鞭下势雕像留影，
他们可能从没打过太极拳，也没去想写实、
抽象之分别。我以杨式太极拳先来个单鞭、
再蛇身下势，然后定在那儿不动，一秒钟、
两秒钟、三秒钟……感受太极写实的形态、
抽象的意味。雕像定在那儿不动许多年了，
我想他比我更能体会形随意转的沉穏之美。
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──2018年4月3日第3,093首十九字诗
──2018年6月1日《达拉斯新闻》
──2019年《我依然炽热的爱──吴公子诗集》，中華世紀文化出版社
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【注】：
1. 吴公子于2018年3月13日至位于台湾新北市的朱铭美术馆参观，于户外展示区见朱铭(1937年─)于1986年铜雕的单鞭下势。介绍牌写着：“太极系列──单鞭下势。朱铭。铜。467x188x267cm(LxWxH)。1986。作品取自太极拳架式中单鞭下势的动作，以粗犷的块状面积处理，将人体动作中的细节省略，化繁为简，造形简洁，体感增强，形成一种宏大的气魄，加上不刻意修饰，表现自然的神韵，取其意、重其气。松沉的作品重心，表现气沉丹田，将力量缓慢沉静传送至下肢，并扩散到延展开来的手脚尖端，虽然重心相当的低，然而那为求肢体平衡而扬起的手臂，却提供了一股上扬、平衡之力，一沉一扬之间，奏响了造型感知的和谐。”
2. 《雕塑研究》第九期(2013年3月)，收录黄品尧“抽象、写实与雕塑中的表现——朱铭《太极——单鞭下势系列》之演化的美学研究”。吴公子摘录该文如下：(1)“朱铭早年由写实起家(包括传统雕刻与《乡土系列》)，在受到现代艺术的启发后，逐步走向抽象。其著名的《太极——单鞭下势系列》由1976年最早的两个版本，到1986年的朱铭美术馆收藏的〈馆藏版〉的演变，乃至《人间系列》，都是这个抽象化过程的成果。单就《单鞭下势系列》的发展来说，这个过程最后并没有走到绝对抽象的路途上去，而是保留了相当程度的写实成分。”(2)“由这个由招式到招式的演变过程出发，朱铭进一步试图取出含藏其中的‘象’：招式与招式之间的演化过程，因为被忽略了，一般都是空白，其实，空白里有许多东西，我觉得它有极大的价值，因此就抽出那段空白中的象，将它呈现出来。这是我对‘抽象’的自我诠释。”(3)“没人问过我‘太极’是什么？它的精神是什么？我为什么要刻？但他们都知道太极是中国的一种强身的武术，而作品的含意，他们自能领会。”
3. 吴公子学习的太极拳为杨式一百○八式太极拳，其拳谱并无“单鞭下势”，有相连的“单鞭”及“蛇身下势”。
4. 这首诗是组诗《朱铭的十九字诗》的第四首诗。