吴公子的十九字诗

博客多汗冬宫博物馆的唐卡画的十九字诗

于博客多汗冬宫博物馆，面对大殿左手边，
左殿中展示唐卡画，以大库伦技法创作黑、
红、黄、白色，由矿石研制成颜料的绘画。
主题除了藏传佛教的佛菩萨，亦有印度教，
如此幅骑牛踏人而皮肤黝黑的《死亡之神》
彼幅各有五只左右手皮肤赭红的《象头神》
不署名画家画的宗教画，人在画，天在看。

──2025年9月22日第5,822首十九字诗
──2026年《我燃烧不尽的爱──吴公子诗集》，(美国)东西方出版集团

【注】
1. 吴公子于2025年7月18日于蒙古国首都乌兰巴托参观“博客多汗冬宫博物馆”(Bogd Khaan Palace Museum)，赏析其收藏的唐卡画。吴公子中译其英文题为“唐卡画殿”(Temple of Thangka Painting)的介绍牌的内容为：“佛教唐卡(Thangkas)艺术，蒙古人常称为“偶像艺术”(Idol art)。18世纪至20世纪初，唐卡在蒙古迅速发展，其构图和色彩也更贴合游牧生活方式，体现了当时的特色。最著名的蒙古工匠以大库伦(Ikh Khuree)30个省为中心，运用各种不同的技法创作唐卡，进一步发展了蒙古佛教艺术。唐卡的创作以其不同的色彩为特征。黑色表面的唐卡被称为‘纳格坦’(Nagtan)，红色表面的唐卡被称为‘玛尔坦’(Martan)，黄色表面的唐卡被称为‘色尔坦’(Sertan)，白色表面的唐卡被称为‘嘎尔坦’(Gartan)。本殿展出了许多流传至今的唐卡作品，是佛教艺术的珍贵典范”。

2. 吴公子中译其英文题为“唐卡殿/宗教画”(Thangka Temple / Religious Painting)的介绍牌的内容为：“唐卡画(Thangka paintings)随着藏传佛教‘黄教’的发展而在蒙古传播。创作唐卡时，艺术家必须遵循严格的规范并进行必要的打坐冥想(meditations)。博物馆展出了许多在19世纪末20世纪初大库伦(Ikh Khuree，今乌兰巴托)艺术家的杰出作品，包括著名画家朱格德尔(Jugder)、卡斯贡巴(Khasgomba)、根登丹巴(Gendendamba)，以及来自大库伦画派(Ikh Khuree School)的未知艺术家。遗憾的是，由于唐卡画规则规定艺术家不得在完成的作品上署名，因此无法确定这些艺术家的身份。蒙古唐卡画作(Mongolian thangka paintings)的一个重要特点是艺术家们巧妙地展现了他们独特的艺术技巧，而没有脱离藏式艺术风格的精髓。遵循古老的中亚传统，艺术家会透过粉刷、浸泡、燃烧或其他方式处理材料来制作自己的矿物颜料。与中国‘国画’(gohua)、韩国‘朝鲜国画’(chosankhba)和日本‘日本国画’(nikhonkho)等其他东方早期文明国家的艺术形式相比，‘蒙古族画’(Mongol zurag)或蒙古传统绘画风格的特点是笔触两端细，中间宽。蒙古绘画通常使用明亮且对比鲜明的色彩，很少使用较细的色调。绘画中使用的五种基本颜色各有其象征意义：蓝色代表天空，象征着永恒的真理；红色象征着幸福和克服困难的不懈勇气；黄色代表生命，像太阳一样永恒，像金子一样永恒，永远带来光明和财富；白色象征着善良和人性、仁慈和成功；绿色象征着成长和生育。”

3. 吴公子赏析“唐卡画殿”展出的大库伦画派的唐卡中的两幅印度教神祇(Ganesha)，一幅为《死亡之神》(Yamaraja)，画面中皮肤黝黑的三眼牛鼻的死亡之神，右手持骷髅头顶的权杖，骑着水牛，踏在一个倒地面朝天的人的身上。另一幅为众神之王《象头神》(Ganapati)，画面中三眼六牙的赭红色象头神伽内帕提身为湿婆天军之首(chief of Shiva's celestial host)，他左右各有五只手，分持弓箭等武器，右脚提起，左脚踩着一只银鼠。